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当代篆刻艺术刍议及市场走向概述
作者:   来源:  发布时间:2013-1-31 0:18:48

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如果,以传统的创作理念和审美标准来评述当代篆刻现象,无疑将是一件非常尴尬的事。

至少,与秦汉玺印、明清流派印已经不是一个概念了。

回过头去看一下,我们就会发现这样一个事实,即:齐白石以其凶悍劲猛的风格将明清流派印的乐章奏响,也奏完了最后一首响亮的曲子。随着最后一个音符的终止,延续数百年的流派印艺术也随之画上了一个难再续的终止符。当然,这结果无需去遗憾。

齐老先生走后不久,中国篆刻艺术的创作经历了不堪回首的20年的天灾人祸。

上世纪70年代末至整个80年代,是中国篆刻艺术复苏期。其执大蠹者,固然要首推海上韩天衡先生,韩先生以其崭新、雄强、恣肆的篆刻艺术风格几乎“牢笼”了当时的大江南北印坛,以致形成了一股强有力的“韩流滚滚”的格局。

“韩流滚滚”的格局之所以没商量地吸引着人们的眼球,其中缘由固然不排除此前20余年的刀与石天各一方的“禁锢”以及年轻一代篆刻爱好者对篆刻艺术的生疏;但是,最重要的是韩氏这一新腔对传统篆刻艺术有着颠覆重构的审美价值。

应该说,在韩氏之前,他面对的是秦汉玺印、明清流派印章这两座高峰。如何攀登?如何逾越?课题是艰难的。

秦汉玺印,是当时通行文字(古籀、小篆、汉隶)和当时的文风(民风)淳朴的使然,客观地说,当时的印工们并没有意识到他们翻铸的仅是实用的印章会有那么 多审美含量;明代诸贤在间隔了魏晋、南北朝、唐、宋、元之后,这才有意识地发现了玺印的审美价值。可以这样说,明季五大流派印的形成是对秦汉玺印整理、发 掘的使然,在创作理念上(如果说“理念”的话)似乎并没有突破,及至后来的西泠八家亦复如是,考究的也只是刀趣。

安庆邓石如的崛起,才使得印章艺术一味“皈依”秦汉的风气开始有所扭转——这就是邓氏那句有名的“以书入印”。而这时的“以书入印”已不是秦汉时的下意识的“以书入印”了,邓山人强调的是个性。即:以我书入我印。

在邓氏的启发下,赵之谦开始了“印外求印”的探索。这不独是因为赵氏的才学,客观上清季考据学的兴起和地下文物不断被发掘才使得赵氏的“生产资料”日益丰富。
顺流而下,黟山人黄士凌取三代之“金”,吴老缶独钟情于秦砖汉瓦,从而使古老的印章艺术愈加丰富多彩了。

轮到齐白石了,可这时的篆刻之“路”已经到了“山穷水尽”。前人的以秦汉为归、以书入印、印外求印等等,迫使这位木匠出身的艺术家只能“背水一战”、单刀直入、所向披靡。在邓石如的“书”、黄士凌的“金”、吴昌硕的“瓦”的格局里独张扬一个“火”字,他算把篆刻艺术推到了极致。

在这样的格局里,要想再开辟一条新路,不是一件轻而易举的事。

但,韩天衡是一位智者。印章艺术的文字、字体取材几乎是尽中国古文字之所有,而在刀法上的运用,谨严、残破、泼辣,也同样是淋漓尽致。惟独印章的章法构 成还有着再深化、再出新的契机。因为,任何艺术,它的形式构成是因人而异、因时而变的。“韩流”之所以能够“滚滚”,是他的印式冲破了“直线划分”的布局 模式——字体间架的挪位、越位,边旁部首的夸张,笔画的粗细、大小的对比,刀法的冲、切、披的灵活运用,使得他独创且极具个性的草篆书体得体地在其刀下风 姿别样。

与韩氏同时期的印人,如王镛、石开等,他们也以他们各自的审美标准和触角探索着篆刻的出新之路,从而逐步形成了眼下印章艺术的创作态势。

我之所以在这里说是“印章艺术的创作态势”,是因为当下的印章已经很难说是篆刻艺术了。

所谓“篆刻艺术”,不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家,他们首先是有风格、有个性的篆书家,亦即“以我书入我印”,如:邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕齐白石

以此来衡量当下的篆刻,除了韩天衡先生以外,几乎是没有一位刻印者能写出有个性、有风格的篆书作品。甚至,有很多作者不仅写不好篆书,就连给自己的印屏写“某某篆刻选”这几个行书款也写得非常糟糕。更为可怕的是,这样的“篆刻家”还为数不少。

我认识当下不少比我名气大得多的“篆刻家”,不过,据我对他们的观察,他们于刻印,案头除了历届篆刻展览的作品集外,就是《汉印文字徵》、《篆刻大字 典》等一些工具书。刻印时就查将要刻的篆字,查好了以后就参考一些“走红”、“获奖”作者作品的风格进行糅合,如此,这就是“篆刻创作”。可以毫不夸张地 说,很多刻印者在刻印伊始就根本没有练过一天的篆书,更谈不上能写出一手可以看的篆书了。

说到《汉印文字徵》、《篆刻大字典》等工具书,在我看来,起先是为了方便刻字铺的学徒而汇集的,而非有个性篆刻家的案头物。

传统的篆刻艺术,它的标准是:只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后,才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。

我们知道,唐、宋、元,人们称之为篆刻艺术的式微期,究其原因,是因为那时篆书已不是通行书体,故而衍生了“九叠文”和“元押”。明清印章流派纷呈,其中尤以清季篆刻家风格、个性最为强烈,是因为碑学盛行和出土古器物的日益繁多。

凡此,无不给我们这样一个警示:当今的篆刻艺术创作已经再次步入了式微期,过度地脱离古文字学的研究、过度地削弱自我篆书的练习、过度地夸张、过度地变形、过度地依傍时下的“名流”,最终结果必将是无休止、无节制地糟蹋日益减少的印石资源。

此外,我们从1月13日至14日本次西泠秋拍首次推出的名家篆刻专场的情况来看,受到藏家追槌的还是那些名实相符的已故篆刻名家作品。800钮印章的成 交率高达98.7%,拍卖总标的600多万元,成交金额超过了1335万元,高出1倍之多。一方由前西泠印社副社长、著名篆刻家方介堪专门为张大千所刻的“潇湘画楼”印章,从16万元起拍价开始,价格一路飙升,最后以90万元落槌。加上10%佣金,最终以99万元的价格,创下单方名家篆刻拍卖的最高纪录。另一钮由吴昌硕刻的象牙闲章,拍出了78.1万元;齐白石刻的青田石章以37.4万元成交。

西泠秋拍给我们的启示是:只有经过历史筛选且名实相符的篆刻家作品才会有广阔的市场前景。<--Content End--> <--正文结束 --><--关闭窗口开始 -->

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